Başlayan fotoğrafçılıkta yaratıcılık ve keşifle dolu harika bir zamandır. Ne yazık ki, pek çok yeni fotoğrafçı için fotoğrafçılığa girişleri bir yıkım dönemidir. sinirler, arkadaşlardan gelen kafa karıştırıcı tavsiyeler ve yeni bir kamera öğrenip yakalamaya çalışırken hayal kırıklığı üzerinde film veya dijital medya gözlerinle ne gördün.
Emin olun, travmatik bir deneyim olmak zorunda değil. Başlamak için küçük bir tavsiyeye ihtiyacınız var ve başlamak için en iyi yer harika bir fotoğraf oluşturmak için kullanılan temel kavramlardır.
Bu dersin sonunda, mümkün olduğunca birkaç tökezleme ile fotoğrafçılıkta sonraki adımlarınızı atmaya hazır olacaksınız.
Bir Fotoğrafın Kompozisyonunu Düşünün
Princeton Üniversitesi'nin WordNet Araması kompozisyonu "birleşik bir bütün oluşturacak şekilde birkaç şeyin düzenlenmesiyle oluşturulan bir şey" olarak tanımlar. İşte tam olarak budur: fotoğrafınızın kompozisyonu, tüm görüntüyü oluşturmak için bir araya gelen öğelerin birleşimidir.
Kompozisyon, her fotoğrafın temelidir. Bir fotoğraftaki çizgileri, şekilleri ve formları içerir. Aynı zamanda nesnelerin, insanların ya da hayvanların (ya da özne ne olursa olsun) sahne içindeki diğer öğelere göre yerleştirilmesini de içerir.
Fotoğraf çekerken aslında beste yapmak sadece bir olarak ressam yeni bir resim tasarlar. Çektiğiniz her fotoğrafın kompozisyonuna dikkat edin, kısa sürede önemli bir gelişme göreceksiniz.
Her Fotoğrafa Bir Konu Ekleyin
Fotoğrafın ne hakkında? Bu sorunun cevabını bilmeden imajınız asla çalışmayacaktır.
Konunuz, izleyicinin resme baktıklarında ilk olarak görmesini istediğiniz şeydir. Küçük veya büyük olabilir: bazen konunuz bir küçük bahçe örümceği ve diğer zamanlarda bütün bir dağ olabilir.
Konunuz ne olursa olsun, bilinçli olarak bir konu seçmelisiniz.
Üçler Kuralını Kullanın
NS üçte bir kuralı nesnenizi resimde nereye yerleştireceğinizi açıklar. Çektiğiniz hemen hemen her fotoğrafı oluştururken kullanacağınız temel bir 'kural'dır.
Resminizin, çizgiler eşit aralıklı dokuz eşit kareye (temelde bir tic-tac-toe tahtası) bölündüğünü hayal edin.
- Çizgilerin kesiştiği dört nokta, görüntünüzün en güçlü odak noktalarıdır.
- Kareleri oluşturan çizgiler ikincil güçlü noktalardır.
İnsan gözü doğal olarak bu alanlara çekilir. bir çerçeve içinde, çerçevenin merkezi değil. Öznenizi bu çizgilerden birine veya kesişme noktalarına yerleştirerek resimlerinizin etkisini en üst düzeye çıkarmak için bunu kullanın.
Örneğin, bir kişinin portresini "headshot" yapıyorsanız, gözlerini bu noktalara ve çizgilere yerleştirin. Aynı şekilde, bir manzara için, maksimum etki için bu noktalardan birine bir ağaç yerleştirin.
Arka Planı ve Ön Planı İzle
Bir fotoğraf, üç boyutlu bir sahnenin iki boyutlu bir temsilidir. Bu, kameranın sahneyi etkin bir şekilde "düzleştirdiği" anlamına gelir. Bu nedenle, her fotoğrafın arka planına ve ön planına dikkat etmek çok önemlidir.
- Arka plan, konunuzla ilgili herhangi bir şeydir: Bir kişinin doğrudan başının arkasında bir ağaç varsa, ağacın kafasının dışında büyüdüğü görülecektir. Aynı şekilde, bir kişinin yanından bir çit çıkmış gibi görünebilir.
- Ön plan, konunuzun önündeki herhangi bir şeydir: Ön planda olan şey arka plan kadar önemli. Güzel bir gölde gün batımı çekiyorsanız ancak su kenarında çirkin bir lastik varsa, fotoğraf bozulabilir (eğer amacınız kirlilik üzerine bir yorum değilse).
Focus'u Avantajınız İçin Nasıl Kullanacağınızı Öğrenin
Konunuza keskin bir şekilde odaklanılacak mı yoksa bulanık olmasına izin verilecek mi? Ön planı ve özneyi odakta ama arka plan bulanık olacak mı? Arka plan ne kadar yumuşak olacak? odak resminizi yapın veya kırın ve gördüğünüz gibi, birçok seçenek var.
burası diyafram, f-stop ve alan derinliği devreye giriyor.
- Diyafram, içinizdeki açıklığın boyutudur. lens Bu, filme veya dijital yüzeye ışık girmesine izin verir.
- F-Stop, açıklığın ölçümüdür.
- alan derinliği sahnenizin ne kadarının odakta veya odak dışında olacağını söyleyen bir terimdir.
Bu kavramları kendi yararınıza nasıl kullanacağınızı anlayarak, kameranızın sahneyi nasıl düzleştirdiğini kontrol etmeye başlayabilirsiniz.
Genel olarak, arka plan bulanıkken öznenin ve ön planın küçük bir bölümünün odakta olmasını istersiniz. Bu kaçınmaya yardımcı olur dikkat dağıtıcı çizgiler konunuzun etrafında döner ve izleyicinin gözlerini konunuza çeker.
Ancak, tüm sahnenin odakta olmasını isteyeceğiniz zamanlar vardır. Manzara sahneleri mükemmel bir örnek çünkü hem arka planda dağ sırasını hem de ön planda ağacı odakta isteyebilirsiniz.
F-stop seçimlerinizle ilgili iyi bir kural şunu hatırlamaktır:
- F-durağı sayısı ne kadar büyük olursa, sahne o kadar odakta olur ve görüntüyü kaydetmek için o kadar fazla ışığa ihtiyaç duyarsınız.
- F-durağı sayısı ne kadar küçük olursa, sahne o kadar az odakta olur ve görüntüyü kaydetmek için o kadar az ışığa ihtiyacınız olur.
Aydınlatma Fotoğraftır
Fotoğraf, filmdeki veya dijital bir yüzeydeki konulardan yansıyan ışığı yakalama sanatıdır. Her zaman aydınlatmanızın farkında olun. Konunuz bir çocuksa ancak yüzleri görülemeyecek kadar karanlıksa görüntü çalışmayacaktır.
Bir sahneye baktığınızda, gözleriniz sürekli olarak farklı ışık durumlarına uyum sağlar. Bir fotoğraf çektiğinizde, kamera sadece bir ışık durumunu kaydeder çünkü beynimizin sahneyi yorumlama ve ayarlama yeteneği yoktur.
Her kameranın "metre" veya okuma şekli biraz farklıdır bir sahnedeki ışık miktarı. zorunda olmanızın bir nedeni bu kameranı tanı yapmalı onunla pratik yap çeşitli aydınlatmalarda.
Bazı genel kurallar şunlardır:
- Konunuzun arkasında sert ışıktan kaçının.
- Karanlık gölgelere dikkat edin.
- Işıkta parlayan beyazlara dikkat edin.
- Işığın en sert olduğu öğle saatlerinde çekim yapmaktan kaçının (sabahları ve akşamları en çekici ışık vardır).
Daima Rengi Düşünün
Dünya renklidir. Bazen renkler beyaz, siyah ve gridir, ancak yine de renklidir. Konunuz zaten kendi rengine sahip olacak olsa da, bu rengin arka planınız ve ön planınızla nasıl etkileşime girdiğine dikkat edin.
Özneniz yeşilse ve arka plan yeşilse öznenizi resimde görmek daha zor olabilir. Bunun aksine, özneniz kırmızı ve arka plan mor ise özneyi çok iyi görebilirsiniz ancak çakışan renkler öznenin dikkatini dağıtabilir.
Tıpkı ressamlar gibi, fotoğrafçılar da tamamlayıcı renkler ve renk uyumu hakkında temel bir anlayışa sahip olmalıdır. Biraz renk teorisi çalışması, fotoğraflarınızı geliştirmek için uzun bir yol kat edecektir.
Hareketle Nasıl Başa Çıkılır?
Bir sahnede hareketle ilgili iki seçenek vardır: hızlı bir şekilde dondurun. deklanşör hızı veya daha yavaş bir deklanşör hızı kullanarak görüntü üzerinde bir bulanıklık olarak görünmesine izin verin. Her iki seçim de sadece budur, bir seçim.
- Bir şelale, suyun bulanık ve hareket gösterdiği veya suyun havada donduğu güzel bir görüntü olabilir.
- Topa vuran bir beyzbol oyuncusu, sopa ve top bulanık veya zaman içinde donmuş haldeyken harika bir görüntü olabilir.
Seçim size kalmış, ancak her zaman şu bilinçli kararı vermelisiniz. hareket türü İstediğiniz.
Bir fotoğrafın çekildiği anı her zaman tam olarak göremeyebileceğinizi de unutmamak önemlidir. Bu, özellikle bir TTL kameranız varsa ve vizörünüz objektiften gerçek görüntüyü gösteriyorsa geçerlidir.
Kamera, deklanşöre basarak görüntüyü kaydederken, görüşünüz saniyenin çok küçük bir kısmı için engellenecektir. Kameranızın kaydettiği saniyenin o kısmıdır. Spor fotoğrafçılığıyla ilgili aldığımız en iyi tavsiye, vizörünüzde gördüğünüzde kaçırdığınızı hatırlamaktı.
