Het jaar was 2019. Riley Keough was vers van het filmen van de psychologische thriller van Netflix De duivel de hele tijd en op zoek naar haar volgende project toen ze hoorde dat er een serie werd gemaakt genaamd Daisy Jones en de Zes. Zonder enige details te kennen, wilde ze het doen. Ze had gewoon een onderbuikgevoel. Nadat hij had vernomen dat de show was gebaseerd op de populaire Taylor Jenkins Reid roman over een fictieve rockband in de jaren '70, was er voor Keough geen weg meer terug - de rol van Daisy Jones zou voor haar zijn. Ze heeft zichzelf gevestigd als een indie-lieveling in Hollywood en kreeg lovende kritieken voor haar optredens in projecten als De vriendin-ervaring, Amerikaanse Honing, En Zola, had de 33-jarige meer dan bewezen dat ze de rol kon dragen. Er was alleen het niet zo onbelangrijke detail dat ze nog nooit eerder had gezongen. Maar dat is de genialiteit van Keough. Als ze ergens haar zinnen op zet, zet ze zich er echt voor in.

Daisy Jones en de Zes is een door Fleetwood Mac geïnspireerd, rock-'n-roll-droomlandschap, waarin de opkomst en ondergang van zijn De gelijknamige band doorkruist liefdesdriehoeken, drugs en roem in de L.A.-muziekscene in de late jaren 'jaren 70. Naast een fantastisch ensemble met Sam Claflin als Billy Dunne, Camila Morrone als Camila Dunne en Suki Waterhouse als Karen Sirko, Keough is een opwindende kracht in de titulaire rol van een aspirant-zangeres die voor niets zal stoppen om haar te bereiken dromen. Het is Keough in een van haar beste uitvoeringen tot nu toe.

De dag voordat de gelimiteerde serie begin maart zijn langverwachte première beleefde op Prime Video, hadden Keough en de rest van haar bandleden op het scherm een ​​nummer één plaat op iTunes met Aurora. Die ochtend ging ze zitten met co-ster Nabiyah Be, die Daisy's BFF en discokoningin Simone Jackson speelt, voor ons coververhaal van april om te praten over het vinden van haar stem, prioriteit geven aan haar geestelijke gezondheid boven alles, en haar ambities als artiest, producer en regisseur.

Nabiyah Be: Hé, zus! Hoe is het met je?

Riley Keough: Ik ben goed, schat. Waar ben je?

NB: ik ben thuis. Ik ben in mijn kleine studio/kantoor/slaapkamer. Hoe voel je je? De show komt morgen uit. Vandaag is officieel de laatste dag dat we hierover kunnen praten zonder dat mensen weten waar we het over hebben.

RK: Ik weet het, en de plaat kwam uit, en blijkbaar is het nummer één geworden op iTunes.

NB: Ja, dat is het!

RK: Het is zo gek. Ik kan het niet geloven.

NB: Hoe hoorde je voor het eerst over de show? Hoe kwam het bij jou?

RK: Ik hoorde erover via mijn agent, Ali Trustman. Ze zei dat er een show heet Daisy Jones en de Zes. Ik wist niet waar het over ging, maar ik vond de titel zo leuk dat ik gewoon het gevoel had dat ik het ging doen. Ik had zoiets van: "Ik wil het doen", en zij zei: "Je weet niet eens wat het is." En toen zei ze: "Oké, ik denk dat het gebaseerd is op een band uit de jaren '70. En ik had zoiets van: "Ik wil het doen - geef me alle informatie", wat ik normaal niet doe. Meestal moet ik een script lezen en moet ik de regisseur ontmoeten voordat ik denk: "Ik wil dit doen", maar ik weet het niet. Er was iets aan dat voelde alsof ik wist dat ik gecast zou worden. Dus het was heel raar.

NB: U noemde dit gevoel een paar avonden geleden in ons panel, dit kosmische gevoel. Het is waarschijnlijk jouw verklaring achter de zin die de ronde doet dat je geboren bent om deze rol te spelen. Maar ik laat je er je eigen woorden aan geven. Wil je dit gevoel uitbouwen?

RK: Ik denk dat veel artiesten zich zo voelen, maar als een rol naar je toe komt, heeft dat iets heel spiritueels en magisch, en het voelt alsof … alles op een bepaald moment komt. En het is precies het juiste moment voor dat ding, of er is een deel van mij waarvan ik het gevoel heb dat ik het wil verkennen, en dan krijg ik een rol die daar op de een of andere manier bij past. Ik heb veel zeer intense, duistere onafhankelijke films gemaakt en ik had echt het gevoel dat ik iets wilde doen dat leuk, groots en vermakelijk was en niet superduister.

Natuurlijk zijn er momenten in Madeliefje die serieuzer zijn, maar als geheel voelde het als iets dat je zou kunnen aantrekken om aan je leven te ontsnappen, en dat is precies waar ik op dat moment echt zin in had. Toen hebben we gepusht vanwege de pandemie en zo. Toen we uiteindelijk in 2021 opnamen maakten, was het nog meer zo dat ik het nodig had omdat ik het tijdens de pandemie heel moeilijk had met het verlies van mijn broer, en het was zo'n geschenk om daaruit te kunnen komen en mijn eerste baan met al deze mensen die als familie voor me voelden, die ik al zo goed kende, en van wie ik me zo gesteund en geliefd voelde door. Het universum stond me toe dit ding te hebben om door een heel moeilijk jaar voor het land, voor de wereld, te komen.

NB: ik kan getuigen dat je deze gewonde genezer volledig belichaamt die rotsen in diamanten transformeert. Ik heb zeker veel van je geleerd en je gevoel voor humor en in je licht kunnen blijven. I'Ik heb de auditieverhalen van iedereen gehoord, maar ik weet niet wat je deed. Heb je gezongen voor je auditie?

RK: Ja, ik zong. Nou nee, ik handelde eerst. Ze hadden zoiets van: "Laten we ervoor zorgen dat je gelijk hebt." Ik deed drie of vier scènes, en toen nam ik opnieuw op, en toen ging ik in, en ze zeiden: "Oké, we vinden je acteerwerk voor Daisy leuk, maar kun je zingen?" Ik stuurde een video waarin ik echt zong zacht. Ik zong "Wild Horses", denk ik, en ze zeiden: "Dat is schattig, maar het is te zacht. Je moet je riem dragen en luider zingen." Ik had alleen falsetto gezongen met mijn man voor de lol, dus ik was zo gefrustreerd omdat ik dacht: "Ik ben zo ver op deze weg gekomen. Ik heb zo'n vijf keer auditie gedaan, en nu ga ik de laatste ronde niet halen omdat ik niet kan projecteer mijn stem, en ik weet niet hoe ik mijn riem moet dragen." Ik zat in mijn auto en mijn agent belde me, en ze zei: "Gewoon poging. Probeer maar eens een liedje van Lady Gaga te zingen," en ik werd boos. Ik had zoiets van: "Je kunt niet zomaar proberen een nummer van Lady Gaga te zingen. Ik heb nog nooit in mijn leven gezongen. Ik weet niet hoe ik een riem moet dragen!" Omdat ik nul ervaring had, wist ik niet eens hoe ik mijn stem luid moest krijgen, weet je? Dus ik zat in mijn auto en ik denk dat ik iets probeerde vast te maken. Ik weet niet meer wat het was, en het klonk zo slecht dat ik daar gewoon zat en begon te huilen.

NB: Oh, lieve heer!

RK: Ik hou er echt niet van om dingen niet te kunnen doen, dus ik was gefrustreerd. Ik zat daar en ik had zoiets van: "Ik kan geen riem dragen, en het is zo vervelend, want als ik tijd had, zou iemand het me misschien kunnen leren," en mijn agent zei: "Waarom ga je niet gewoon naar een vocal coach?" Ik had altijd het idee dat je het of je hebt niet doen. Dus in gedachten dacht ik: "Ik heb het niet." Zeker, mensen die kunnen gordel weten dat ze kunnen gordel of gewoon luid zingen of meer projecteren. Ze gaven me een lijst met nummers om te proberen, en het was zo erg. [De coach] had zoiets van: "Duw vanaf hier en gebruik dit en adem hier en doe dat." En ik had zoiets van: "Fuck man, ik kan dit niet. Ik begrijp het niet." Ik ging naar huis, en plotseling liet het universum Lynyrd Skynyrd in mijn hoofd vallen, en ik begon het te neuriën. Het was het nummer 'Simple Man'. Het kwam gewoon in mijn hoofd terwijl ik door mijn huis liep, en ik zei tegen mijn man [Ben]: "Kun je 'Simple Man' van Lynyrd Skynyrd spelen?" De volgende dag ging ik terug naar de coach. Ben leerde het lied en we namen het op. En ik was in staat luid te gordelen of te projecteren. Dus ik stuurde het in en ze zeiden: "Oké, geweldig. Ze mag naar Sound City Studios komen voor de laatste ronde." En ik dacht: "Ah!" 

NB: Er is een bepaald gevoel of verwachting dat voortkomt uit het geboren worden in een muzikale familie. Hoe is je relatie tot muziek veranderd? Kon je een ander gevoel van vreugde en plezier vinden in muziek nu je je stem hebt gevonden?

RK: Ik denk dat een ding dat echt anders was voor mij en jou, bijvoorbeeld, is dat ik nooit professioneel in de muziek wilde zijn. Als ik dat had gedaan, denk ik dat ik druk zou hebben gevoeld. Omdat ik film wilde maken, voelde het een beetje verwijderd. Dus hiermee voelde mijn houding die erop inging echt alsof ik iets ging proberen, en als ik op mijn gezicht val, wat dan nog? Ik had er gevoel voor humor over, en ik weet dat ik niet goed ben, en we erkennen allemaal dat ik niet echt sterk begin. Om eerlijk te zijn, had ik niet veel familiedruk, maar ik voelde druk voor mezelf om niet te willen falen in iets dat ik heel hard probeerde te doen.Ik zou echt gefrustreerd zijn over mezelf als ik het niet zou kunnen, omdat ik het gevoel had dat ik genoeg oor voor muziek had. Ik hoor harmonieën. Ik heb het altijd kunnen doen. Ik heb ritme. Ik heb de basis. Het ging er gewoon om dat ik iets wilde doen dat heel moeilijk voor me was en niet vanzelf ging. Maar… als ik het professioneel had willen doen, was dat heel anders geweest.

NB: Het was heel helend voor mij om dat via jou te ervaren - niet zo gehecht aan het resultaat, maar toch zorgzaam genoeg om je best te doen.

RK: En dat is iets dat ik op alles wil toepassen. Doe altijd je best, en als het niet goed is, probeer het dan opnieuw. Het klinkt heel simpel, maar… 

NB: Op papier zit er veel Fleetwood Mac-inspiratie achter de band. Voor Simone zijn er veel Donna Summer en Diana Ross. Had je je persoonlijke artiesten? En had je mensen die je zou channelen door gewoon aanwezig en openhartig te zijn? Ik had er ook veel van.

RK: Ik heb zoveel gekeken dat het zeker in mijn gedachten is binnengedrongen. Ik vind het altijd leuk om te overladen met informatie, en dan komt het er op een bepaalde manier onbewust uit. Het belangrijkste voor mij was het dialect van die tijd en de manier waarop vrouwen zouden bewegen en de branie van die tijd. Daarvoor keek ik vooral naar video's, om te zien hoe vrouwen hun haar draaien of hoe ze zichzelf vasthouden of praten interviews en het dialect van die tijd en ervoor zorgen dat ik niet te modern klonk, want ik kan een modern Valley-meisjesaccent hebben soms. Het Californische accent in de jaren '70 was zo anders dan ons huidige accent.

Het is interessant omdat iets waar ik mee worstelde, de manier was waarop Daisy werd geschreven, erg bevrijdend voor die tijd. En veel van de vrouwen op het podium waren niet zo fysiek [en] bewogen niet zo veel - de blanke vrouwen in ieder geval. Stevie Nicks zou een beetje ronddraaien en Janis Joplin zou een beetje gek worden, maar afgezien daarvan zouden veel van hen gewoon stond daar en vocaal op te treden en een beetje te bewegen, maar er werd niet veel gek gedanst zoals Daisy zei in de script. Ze was haar tijd vooruit geschreven in termen van haar podiumpresentatie.

Dus ik moest constant zeggen: "Oké, wat is een niveau hiervan dat geloofwaardig aanvoelt?" Als ze op de grond zat, schrijlings op een gitaar zoals je zou nu vrouwen zien doen die erg seksueel bevrijd zijn, het volgde niet met een van de video's die ik aan het kijken was met vrouwen artiesten. Ik keek naar Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris en Suzi Quatro, dat soort vrouwen. Maar ik begon ook naar mannen te kijken omdat ik het gevoel had dat Daisy momenten had van een meer mannelijke branie in de latere afleveringen wanneer ze meer bont draagt. Ik zou Jimi Hendrix of Led Zeppelin kijken, en het wordt een beetje meer rock 'n' roll. En jij?

NB: Voor mij waren er de grote drie: Donna Summer, Diana Ross en Chaka Khan. Maar al vroeg bestudeerden we echt de achtergrondvocalisten die het genre maakten, zoals Linda Clifford en Claudia Lennear, vrouwen die grote stemmen waren achter elke rockband. Je noemde het bont dat [Daisy] later aantrekt. Ons meisje [kostuumontwerper] Denise Wingate heeft ongeveer 1500+ looks gemaakt. Hoe was het voor jou om met Denise samen te werken?

RK: Het was zo leuk. Ik raak nooit echt betrokken bij het werk, vooral niet als ik niet produceer. Het was zo vriendelijk van haar om ons allemaal zoveel input te geven, want ik weet zeker dat de hoeveelheid meningen die ze kreeg echt vervelend zou kunnen zijn. Ze was zo respectvol voor onze kijk op de personages. Het kwam op het punt waarop ik me zo op mijn gemak voelde. Als ik iets aandeed en zei: "Ik vind dit niet leuk", zei ze: "Geweldig, fuck it." En dat was een geweldige relatie om te hebben als je het personage opbouwt. Omdat ze zo was, heb ik echt het gevoel dat ik een bijdrage heb geleverd aan Daisy's stijlevolutie. Alle afdelingshoofden waren zo: make-up, haar, garderobe. Ze hadden veel respect voor onze visioenen. Zoveel input kunnen hebben over de groei van het personage was zo'n coole ervaring. Ik heb dat eigenlijk nooit eerder gehad.

NB: Ja, ik voelde hetzelfde. Ze maakte iets helemaal opnieuw van een Chaka Khan-foto.

RK: Ik stuurde haar deze foto van Cher en zei: "Dit is zo cool, deze sfeer", en ze liet het maken. Dat was zo leuk. Ik moet die foto eigenlijk vinden.

NB: Het is best bijzonder. Wat waren je eerste indrukken van de Daisy-Simone-dynamiek?

RK: Weet je, het is interessant. Er zijn zoveel interessante relaties in de show. Je wilt ze allemaal diepgaand behandelen omdat ze zo complex zijn. Ik denk dat een van mijn favoriete gesprekken die we hadden toen we aan het voorbereiden waren, was: hoe ziet het eruit voor deze blanke vrouw en deze zwarte vrouw om zulke goede vrienden te zijn in de jaren '70? En hoe gebruikelijk was dat? En hoe was die relatie?

Die gesprekken met jou ter voorbereiding waren zo nuttig om vast te stellen dat, nee, dit was niet zoals je dagelijkse omstandigheid, en er waren nuances in die relatie waar ik, zelfs als ze niet werden gezegd, constant aan dacht terwijl ik al onze scènes. Het is een mooie vriendschap, en naarmate het seizoen vordert, krijg je de kant van Daisy te zien die zich niet bewust is van de nuances en het voorrecht heeft de verkeerde dingen te zeggen en de verkeerde dingen te doen. En ik denk dat dat waarschijnlijk heel gewoon was in de jaren '70. Het is ook interessant om met dit soort onderwerpen terug in de tijd te gaan en alles wat ik weet ongedaan te maken.

NB: Ja, dat was een groot deel voor ons tweeën. Een ding dat me hielp - de vraag die je vaak stelde - was waarom Daisy naar Simone gaat. Maar hoe gaat het andersom? En we spraken ook over hoe Daisy Simone op het podium observeerde. En vanaf het podium kan Simone de kamer lezen en zien wie energetisch standhoudt, wie in hun authenticiteit staat, en dat is gewoon heel magnetisch.

RK: Ja, het was geweldig omdat we echt de diepten van hun relatie hebben verkend. En toen gingen we weer terug naar het simpele. … Soms zijn er gewoon mensen die je aan de andere kant van de kamer ziet, en je denkt: "Oh, daar wil ik mee praten persoon." Dus ik hou van hun relatie, en ik denk dat de laatste paar afleveringen met Simone en Daisy mijn zijn favoriet.

NB: Heb je het gevoel dat je groeit als persoon met sommige scènes die emotioneel uitdagend of om andere redenen uitdagend kunnen zijn? Of zijn ze gewoon lastig en werken ze? Vind je dat innerlijke plezier van hen?

RK: Dat is een hele goede vraag. Er zijn momenten waarop ik denk: "Oh, ik moest dat moment echt verkennen." En daar heb ik echt van genoten, en het voelde louterend. En er zijn momenten waarop ik denk: "Oh, ik wil dat nu niet openen", weet je? Als ik momenten heb waarop ik iets niet wil openen, ben ik eigenlijk heel goed geworden in het zorgen voor mijn eigen geestelijke gezondheid. Ik zal mezelf op de eerste plaats zetten. Ik zal mijn optreden eigenlijk niet op de eerste plaats zetten. Ik heb dat moeten doen omdat ik in veel opzichten een heel moeilijk leven heb gehad. Dus ik zorg voor mezelf, en het is van geval tot geval met de scènes. Ik wil altijd open zijn, en het is altijd authentiek vanwege de diepten waarin ik het zal verkennen. Ik ga zo ver als ik kan zonder mezelf of mijn geestelijke gezondheid te schaden.

NB: Absoluut. Ik heb geleerd van osmose. Ik denk dat ik daar nog niet zo goed in ben, vooral omdat ik veel theater heb gedaan. Dus het is alsof, hier zijn drie uur van mijn leven, en dan ben ik klaar.

RK: Ja. Dat komt omdat de aard van film is dat je het zo vaak moet doen - keer op keer. Het is een gecompliceerde balans omdat je je authentieke zelf en authentieke emoties aan het personage op het scherm moet geven, anders dringt het bij niemand door. Maar het is ook emotioneel een moeilijke klus als je jezelf vaak op deze plaatsen plaatst. Je moet op de een of andere manier deze rare balans vinden om voor jezelf te zorgen. Voor mij komt veel daarvan eigenlijk als ik naar huis ga, en ik heb rituelen zoals mediteren of onder de douche liggen of proberen het voor vandaag los te laten en het niet in mijn slaap te dragen.

NB: Ik voelde weerklank en verbinding met jou omdat ik kon zien dat je iemand was die prioriteit gaf aan herinneren jezelf dat je een spiritueel wezen bent dat dit leven op aarde leidt en je niet laat meeslepen door de onzin. Oké, ik wil het hebben over Felix Culpa. Je hebt een productiebedrijf met je homie, beste vriendin en producer Gina Gamell.

RK: We zijn ons bedrijf een paar jaar geleden begonnen en we schrijven al heel lang samen en waren altijd van plan om samen te regisseren. Vanaf het moment dat we vrienden werden, waren we allebei op een plek waar we een bedrijf wilden starten en films wilden produceren. Dus we zamelden geld in en gingen rond en pitchten onze ideeën en kregen ons bedrijf draaiende. We zijn momenteel een tv-show aan het opnemen in Canada en hebben net een film gehad in Berlijn, wat zo cool is.

NB: Overloop je als producer maar ook als artiest existentiële criteria om je projecten en de verhalen die je wilt vertellen te kiezen?

RK: Zeker, omdat je een ethos wilt hebben, en je wilt een missie op deze planeet hebben om dingen in de wereld te zetten waarvan je denkt dat ze iets doen. Het is dus constant de vraag: wat betekent dit? Wat betekent het dat we dit de wereld in sturen? Het zijn veel van dat soort existentiële gesprekken, waarbij je denkt: "Is dit een verhaal waarvan we denken dat de wereld het nodig heeft, en waarom?" 

Soms is het puur amusement, en soms is het een heel diepgaande boodschap. Je besteedt zoveel van je tijd en leven aan het produceren van de film... vooral voor Gina omdat zij de vaste producer is. Ze wijdt haar leven aan deze verhalen, dus we moeten van ze houden.

NB: Ja, als iemand die een grote consument is van de inheemse cultuur, was ik zo ontroerd toen ik je regiedebuut zag, Oorlogspony, en ik was zo blij dat ik het te zien kreeg voordat de wereld het zag. Wat voor cultuur consumeert u? En waar wil je meer van zien op het gebied van tv en film?

RK: Ik wil zeker meer inheemse inhoud en geschreven, geregisseerde en geproduceerde verhalen zien door inheemse mensen. Gina en ik zijn grote bondgenoten van de inheemse gemeenschap, en dat is een prioriteit voor mij. Waar Sterlin Harjo mee heeft gedaan Reserveren Honden heeft echt dingen veranderd voor die gemeenschap, dus dat is iets dat waarschijnlijk een prioriteit voor mij zou zijn als je me zou vragen waar ik meer van wil in de wereld, zeker. Maar het lijkt langzaam maar zeker te gebeuren. Het gaat om het creëren van meer kansen op de grond in de gemeenschap. Daar zit voor mij het werk.

NB: ik zag een interview waarin je zei dat je aanvankelijke ambitie was om te regisseren. Ik vraag me af hoe het nu voelt om te regisseren nadat je zoveel jaren hebt geacteerd. Hoe is het plezier voor jou veranderd als het gaat om alle verschillende hoeden die je opzet?

RK: Het bevredigt allemaal verschillende delen van mij. Ik hou van optreden. Het is misschien mijn nummer één, maar ik hou ook van schrijven en ik hou ook van regisseren. Maar het is niet hetzelfde plezier. Het is niet hetzelfde genieten. Ik kan oververmoeid raken van het ene en dan weer iets anders willen doen. Ik verveel me snel en ik hou ervan om af te wisselen. Dus als ik gewoon van een lange acteerbaan afkom, krijg ik meer zin om te schrijven of te regisseren of te produceren. Mijn baan in ons bedrijf was meer toezichthoudend dan ter plekke produceren op de set, wat Gina doet omdat ik vaak acteer op de set. Zelfs als we de show produceren, ben ik daar de hele dag aan het acteren. Ik zou graag meer ervaring willen opdoen door gewoon te gaan en ook een vaste producer te zijn. Ik geniet er allemaal van.

NB: Het'Het is erg Tweelingen van jou.

RK: Het hangt af van de dag. Ha!

NB: ik ga terug naar de mode. Hoe zou je zeggen dat je zelfgevoel zich vertaalt in je stijl en je zelfexpressie in het algemeen?

RK: Ik denk dat ik erg kneedbaar ben, en het is weer super Tweeling. Ik heb dagen waarop ik denk: "Ik voel me niet geïnspireerd om iets te dragen - ik wil gewoon een T-shirt dragen en broek en sneakers" en dan nog een dag waarop ik me echt geïnspireerd voel om een ​​hele look neer te zetten samen. Ik ben erg inconsequent.

NB: Dat vind ik leuk aan jou. Wat vind je van sociale media nu je een TikTok-meisje bent?

RK: Dat is een interessante vraag. Ik mis echt hoe het was op het gebied van communicatie toen ik opgroeide en hoe het nieuw was om 's nachts een telefoongesprek te voeren op je vaste lijn. Ik denk dat sociale media iets heel cools is en een manier om veel bereik en verandering te creëren.

Maar ik maak me ook zorgen over hoeveel van onze tijd aan onze telefoons wordt besteed en niet aan ons leven. Bij de jongere generaties zie ik dat het leven van kinderen zich op hun telefoons afspeelt, en dat maakt me een een beetje bezorgd over hun geestelijke gezondheid en over het hebben van levenservaringen en het leven in het echte leven wereld. Het is extreem verslavend.

Dus het is een tegenstrijdig iets voor mij, omdat ik denk dat het spiritueel erg belangrijk is om in het moment te leven. Maar tegelijkertijd is het erg handig om mensen met elkaar te verbinden. Het heeft iets heel moois gedaan voor mensen, waar ze een platform kunnen hebben om hun kunst en hun video's en hun te delen dingen en creëer deze enorme volgers online, en er zijn zoveel meer mensen die TikTok-sterren en online sterren zijn vanwege Het.

Er is iets raars waar vroeger 10 beroemde mensen waren, en nu zijn er een miljoen. Maar dat heeft iets cools, want... Ik begin nu een beetje existentieel te worden, maar het idee dat iemand specialer is dan iemand anders is echt stom. Dus in zekere zin geven sociale media iedereen de kans om te zeggen: "Hier is mijn verhaal." 

NB: Ja. Het deconstrueert…

RK: Het deconstrueert in zekere zin de cultuur van beroemdheden omdat iedereen een beroemdheid is. Ik denk dat dat de grootste verdomde truc van alles is dat niemand specialer is dan de rest. We zijn allemaal gelijk. Dat is het gekke van situaties waarin je interviews afneemt en iedereen met je wil praten en je wil behandelen alsof je iets specialers bent dan wie dan ook. Het is zo belachelijk. … We moeten cultureel gezien op het punt komen waarop we ons realiseren dat we geen uiterlijke validatie nodig hebben, of we moeten proberen het zelf te cultiveren zonder Instagram-likes en TikTok-views.

NB: Dus om af te sluiten, wat zou je zeggen waren de drie grootste lessen in je hart met het geheel Daisy Jones ervaring?

RK: Het was de eerste keer in mijn leven dat ik dacht: "Ik ga echt elke dag aanwezig zijn en super zijn dankbaar voor elk moment dat ik krijg, of het nu een uitdaging is of niet." En ik heb het gevoel dat ik dat effectief heb gedaan Dat. Er was geen dag op de set waarop ik me niet echt bewust was van hoe ik me op dat moment voelde.

Ik heb ook heel hard gewerkt aan iets waar ik niet goed in was, en ik was trots op mezelf dat ik iets deed dat me niet zo gemakkelijk afging. In staat zijn om zoiets te bereiken … met de ziekte van Lyme was als … Het zou mezelf bewijzen dat ik kon heel hard werken omdat het een heel rigoureus schema was, en de repetities waren echt rigoureus. En toen waren de optredens echt moeilijk. In staat zijn om dat voor elkaar te krijgen en volledige problemen te hebben en dat allemaal te moeten doen, heb ik het gevoel dat ik iets heb bereikt dat in mijn gedachten voelde als: hoe kan ik dat doen?

NB: En ik zal zeggen dat als je de vaste productie binnenloopt, in welke ruimte je je ook bevindt met dat bewustzijnsniveau, heeft echt recht gedaan aan de verantwoordelijkheid van wat nummer één op de oproeplijst is, omdat energetisch dat'Het is het soort bericht en aanwezigheid dat u ons ook zou geven.

RK: Oh, dat is echt lief. Bedankt, Nabs.

NB: bedankt. Ik hou van je, en ik heb diep respect voor je. En ik kan niet wachten tot de wereld jou en je licht nog meer voelt.

RK: Nou, ik voel hetzelfde voor jou. En ik ben zo opgewonden dat de wereld je prachtige optreden als Simone ziet. Het is gewoon zo verbluffend.

NB: Bedankt, zus. Ja. Ik hoop dat je wat kunt slapen.